int030 | Lucio Capece | Elemental Pulse


Lucio Capece
Elemental Pulse

Humanned Maneuvering Unit (19:00) / Wessenschau (23:14) / Late Night Lake (28:00)

int030
CD, digisleeve, insert / edition of 200
21 October 2019


 
Заказать диск / Order CD  
Intonema's Bandcamp
Новая сольная работа Лусио Капесе – второй альбом аргентинского музыканта на Intonema после Music for Flying and Pendulating Speakers, выпущенного в 2013-м году. Капесе продолжает исследования с восприятием звука и музыки слушателем и музыкантом, отправной точкой которых является тишина естественная, природная или же возникающая намеренно. Три новые композиции, в которых используются многочисленные источники звука (слайд-саксофон, аналоговые синтезаторы и эффекты, полевые записи и другие), наполнены различными текстурами и фактурами, от дроновых полотен и звуков природы до ритмических лупов и биений звуков акустических инструментов.

Lucio Capece's new solo work is the second album by the Argentinian musician on Intonema after 2013’s Music for Flying and Pendulating Speakers. Taking un/natural silence as his starting point, Capece continues his research into the perception of sound and music, both as a listener and performer. The work features three new compositions, using diverse sound sources including slide saxophone, analog synthesizers, effects and field recordings, with which Capece crafts a vast array of textures, from drone canvases and sounds of nature to rhythmic loops and beats. 

Lucio's notes for each composition from the album

Lucio Capece: Slide Saxophone, Bass Clarinet, Analog Electronics (Synthesizer, Filter, Sequencer, Ring Modulator, Equalizer in Feedback), Field Recordings, Sine waves

Рецензии / Reviews:
"Three lengthy experiments from Lucio Capece on his Elemental Pulse (INTONEMA int030). As the world knows, this Argentinian fellow has produced impressive works with his minimal saxophone, but here he’s delving into the crunchy dimensions of electronic synthesis.

On ‘Humanned Maneuvering Unit’, an analog synth and filter appear alongside his slide saxophone for 19 mins of very mystifying foggy low-level drone. The bass frequencies on this one should tickle the underbelly of your pet ocelot. I like to think this “unit” he refers to, although wholly imaginary, might form part of the CIA’s arsenal in their war against crime. It could sneak its way through ventilation ducts in a building to monitor clandestine conversations. Capece’s music emulates the snakey movements of such a unit very well.

On ‘Wessenschau’, he seems to have dispensed with the saxophone altogether, although it can be useful to generate feedback in some situations. Instead the pulses and tones are created by a sequencer (I assume), passed through filters and synths…plus there’s a ring modulator, that device so loved by Stockhausen, whose role in life is to separate out differences in electronic sounds and subtract one sum from the other. 1 In his own low-key way, Capece here succeeds in making a form of ultra-minimal techno that’s so obscure and unfathomable that it wipes out a hundred night-clubs across Europe. Recommended listening for when they’ve turned off your central heating, it’s 20 below outside, and yet you still think you could stand to be even colder. Prepare to turn blue, then grey, as you listen in mounting horror. Great!

‘Late Night Lake’ is a different jughorn of curtain-hooks, as it blends field recordings with sine tones, clarinet playing, filters, and feedback that’s been “equalised” in some way. Capece feels obliged to tell us the time, date and place of this field recording (it was in a forest in Poland at a bleak inhuman hour), as most phonographers do. Evidently he found the mood by the lake so compelling he didn’t want to do much to disturb the atmosphere, but gradually the sine tones come in like benign gnats, and we arrive at the hoped-form melding of real-life with the life inside the box…the box of printed circuits, that is. This ‘Lake’ beast takes all of 28 mins to get its point across, and in terms of duration in proportion to its content, it’s a strong contender to have been included on the winds measure recordings label, a natural home of small sounds and lower-case listening. The clarinet parts, when they appear, are little short of uncanny. A loop seems to have been used to insert these eerie sounds, and Ben Vida helped with that loop. It sounds like a part of the universe swallowing itself up.

A minimal gem…three very distinctive and powerful statements of restraint…from 7th November 2019."

(Ed Pinsent, The Sound Projector)
 
"Аргентинский исследователь звука Лусио Капесе второй раз записывается на петербургском лейбле Intonema Records. Дебютировал он в 2013 году альбомом Music for Flying and Pendulating Speakers, которого мне не довелось услышать, так что Elemental Pulse – первая для меня и наших читателей встреча с его творчеством. Я назвал Лусио исследователем звука, уже прослушав этот альбом, и мне кажется, это сегодня привлекает Капесе больше всего. Начинал же он, как «обычный» музыкант, сперва играл на гитаре, потом перешел к саксофону и бас-кларнету. И дома, в Аргентине, и в Европе и Америке (сейчас Капесе живет в Германии) Лусио слушал самую разную музыку, общался и играл с самыми разными людьми. Но постепенно идеи музыкального авангарда стали занимать его все сильнее. Энтони Брэкстон, Стив Лэйси, Дерек Бейли, затем минималисты, в первую очередь Мортон Фельдман, - вот круг его интересов. Градус радикализма его собственных работ и коллабораций все повышается и, наверное, Elemental Pulse – лучший образчик интересов Лусио Капесе на современном этапе.

Альбом сольный. Три композиции-импровизации-исследования. Арсенал Капесе – словно «три источника-три составные части марксизма» музыканта-экспериментатора: акустические инструменты, в его конкретном случае – духовые (слайд саксофон и бас-кларнет), электронное оборудование (у Капесе –аналоговое) и, наконец, полевые записи. Лусио сам прокомментировал все три трека, что дает представление о том, что же он хотел сказать. Стартовая Humanned Maneuvering Unit (почти двадцать минут звучания, используются слайд-саксофон, аналоговые синтезатор и фильтр) посвящена астронавту НАСА Брюсу МакКендлессу, первому человеку, работавшему в открытом космосе без страховочного фала. По Капесе – «отражение тела, пространства и сознания в их внутреннем и свободном взаимодействии». Вторая композиция: Wessenschau (двадцать три минуты звучания, задействована исключительно электроника) - «концепция современной философии, особенно феноменологии». Наконец, 28-ми минутная Late Night Lake – рефлексия на тему ночи, проведенной на берегу лесного озера в Соколовско, Польша (полевые записи) с использованием бас-кларнета и электроники.

Что сказать? Тишина, отсутствие звука или ровный неясный шум – инструмент, который Капесе использует широко в первой и, особенно, третьей композиции. Лично у меня именно первая пьеса породила ассоциации с живой ночной природой, с неким охотником, тихо сидящим в засаде, ожидая пролета каких-нибудь, скажем, бекасов. Тишина, полная в то же время каких-то звуков, иногда становящихся явными (саксофон), словно крик какой-то ночной птицы. В Late Night Lake тишина носит гораздо более тотальный характер, динамика этой композиции по сравнению с первой еще более замедлена, практически неощутима. И – резкий контраст в середине: торжество техно-ритмов, разнообразие электронных вариаций, неровный, гибкий пульс – такова Wessenschau. Понятно, это индивидуальные ощущения автора этих строк. С вами все может быть иначе – если вы рискнете погрузиться в мир Лусио Капесе."

(Леонид Аускерн, Джаз-Квадрат)

"Lucio Capece is also a man with an extreme approach to sound. He has three lengthy pieces here, 19:00, 23:14 and 28:00 minutes altogether. Although we know Capece from his work with the bass clarinet and soprano saxophone, over the years he also used analogue synthesizers and speaker set-ups. His music is throughout quiet and slow when it comes to  development. These three pieces show quite well what Capece's music is all about and it holds also quite some surprise. It opens with 'Humanned Maneuvering Unit', a piece that is slow with waves of slide saxophone and analogue synthesizer and filter, all in the lower region of the sound spectrum, giving it a sort of menacing tension character. In the longest piece, 'Late Night Lake', there is a field recording from a lake in a forest in Poland and it starts very silent, but slowly he  adds sine tones, filters and equalization along with a bass clarinet, but before you hear of all that, a good two-thirds of the piece has passed and the remaining part is another dark approach to sustaining sounds, with quite a radical approach to the electronic sounds, in which the clarinet has seemingly disappeared. The big surprise in the piece in the middle, 'Wessenschau', with no wind  instruments, but analogue filter, sequencer, analogue synthesizer and ring modular. Here Capece puts forward a repeating, electronic sound; a beat, if you will and then it makes sense that this album is dedicated to Mika Vainio. This could be a very long early Pan Sonic piece. A repeating bass sound, a drumbeat of a steady bass pulse and weird repeating sound waves around that. This is an interesting departure, as far as I know, his releases. Like Heilbron/Belorukov, Capece does a clever play with the dynamics of the music here and it's one hell of a release."
(Frans De Waard, Vital Weekly)