int030 | Lucio Capece | Elemental Pulse


Lucio Capece
Elemental Pulse

Humanned Maneuvering Unit (19:00) / Wessenschau (23:14) / Late Night Lake (28:00)

int030
CD, digisleeve, insert / edition of 200
21 October 2019


 
Заказать диск / Order CD  
Intonema's Bandcamp
Новая сольная работа Лусио Капесе – второй альбом аргентинского музыканта на Intonema после Music for Flying and Pendulating Speakers, выпущенного в 2013-м году. Капесе продолжает исследования с восприятием звука и музыки слушателем и музыкантом, отправной точкой которых является тишина естественная, природная или же возникающая намеренно. Три новые композиции, в которых используются многочисленные источники звука (слайд-саксофон, аналоговые синтезаторы и эффекты, полевые записи и другие), наполнены различными текстурами и фактурами, от дроновых полотен и звуков природы до ритмических лупов и биений звуков акустических инструментов.

Lucio Capece's new solo work is the second album by the Argentinian musician on Intonema after 2013’s Music for Flying and Pendulating Speakers. Taking un/natural silence as his starting point, Capece continues his research into the perception of sound and music, both as a listener and performer. The work features three new compositions, using diverse sound sources including slide saxophone, analog synthesizers, effects and field recordings, with which Capece crafts a vast array of textures, from drone canvases and sounds of nature to rhythmic loops and beats. 

Lucio's notes for each composition from the album

Lucio Capece: Slide Saxophone, Bass Clarinet, Analog Electronics (Synthesizer, Filter, Sequencer, Ring Modulator, Equalizer in Feedback), Field Recordings, Sine waves

Рецензии / Reviews:
"Аргентинский исследователь звука Лусио Капесе второй раз записывается на петербургском лейбле Intonema Records. Дебютировал он в 2013 году альбомом Music for Flying and Pendulating Speakers, которого мне не довелось услышать, так что Elemental Pulse – первая для меня и наших читателей встреча с его творчеством. Я назвал Лусио исследователем звука, уже прослушав этот альбом, и мне кажется, это сегодня привлекает Капесе больше всего. Начинал же он, как «обычный» музыкант, сперва играл на гитаре, потом перешел к саксофону и бас-кларнету. И дома, в Аргентине, и в Европе и Америке (сейчас Капесе живет в Германии) Лусио слушал самую разную музыку, общался и играл с самыми разными людьми. Но постепенно идеи музыкального авангарда стали занимать его все сильнее. Энтони Брэкстон, Стив Лэйси, Дерек Бейли, затем минималисты, в первую очередь Мортон Фельдман, - вот круг его интересов. Градус радикализма его собственных работ и коллабораций все повышается и, наверное, Elemental Pulse – лучший образчик интересов Лусио Капесе на современном этапе.

Альбом сольный. Три композиции-импровизации-исследования. Арсенал Капесе – словно «три источника-три составные части марксизма» музыканта-экспериментатора: акустические инструменты, в его конкретном случае – духовые (слайд саксофон и бас-кларнет), электронное оборудование (у Капесе –аналоговое) и, наконец, полевые записи. Лусио сам прокомментировал все три трека, что дает представление о том, что же он хотел сказать. Стартовая Humanned Maneuvering Unit (почти двадцать минут звучания, используются слайд-саксофон, аналоговые синтезатор и фильтр) посвящена астронавту НАСА Брюсу МакКендлессу, первому человеку, работавшему в открытом космосе без страховочного фала. По Капесе – «отражение тела, пространства и сознания в их внутреннем и свободном взаимодействии». Вторая композиция: Wessenschau (двадцать три минуты звучания, задействована исключительно электроника) - «концепция современной философии, особенно феноменологии». Наконец, 28-ми минутная Late Night Lake – рефлексия на тему ночи, проведенной на берегу лесного озера в Соколовско, Польша (полевые записи) с использованием бас-кларнета и электроники.

Что сказать? Тишина, отсутствие звука или ровный неясный шум – инструмент, который Капесе использует широко в первой и, особенно, третьей композиции. Лично у меня именно первая пьеса породила ассоциации с живой ночной природой, с неким охотником, тихо сидящим в засаде, ожидая пролета каких-нибудь, скажем, бекасов. Тишина, полная в то же время каких-то звуков, иногда становящихся явными (саксофон), словно крик какой-то ночной птицы. В Late Night Lake тишина носит гораздо более тотальный характер, динамика этой композиции по сравнению с первой еще более замедлена, практически неощутима. И – резкий контраст в середине: торжество техно-ритмов, разнообразие электронных вариаций, неровный, гибкий пульс – такова Wessenschau. Понятно, это индивидуальные ощущения автора этих строк. С вами все может быть иначе – если вы рискнете погрузиться в мир Лусио Капесе."

(Леонид Аускерн, Джаз-Квадрат)
 
"Lucio Capece is also a man with an extreme approach to sound. He has three lengthy pieces here, 19:00, 23:14 and 28:00 minutes altogether. Although we know Capece from his work with the bass clarinet and soprano saxophone, over the years he also used analogue synthesizers and speaker set-ups. His music is throughout quiet and slow when it comes to  development. These three pieces show quite well what Capece's music is all about and it holds also quite some surprise. It opens with 'Humanned Maneuvering Unit', a piece that is slow with waves of slide saxophone and analogue synthesizer and filter, all in the lower region of the sound spectrum, giving it a sort of menacing tension character. In the longest piece, 'Late Night Lake', there is a field recording from a lake in a forest in Poland and it starts very silent, but slowly he  adds sine tones, filters and equalization along with a bass clarinet, but before you hear of all that, a good two-thirds of the piece has passed and the remaining part is another dark approach to sustaining sounds, with quite a radical approach to the electronic sounds, in which the clarinet has seemingly disappeared. The big surprise in the piece in the middle, 'Wessenschau', with no wind  instruments, but analogue filter, sequencer, analogue synthesizer and ring modular. Here Capece puts forward a repeating, electronic sound; a beat, if you will and then it makes sense that this album is dedicated to Mika Vainio. This could be a very long early Pan Sonic piece. A repeating bass sound, a drumbeat of a steady bass pulse and weird repeating sound waves around that. This is an interesting departure, as far as I know, his releases. Like Heilbron/Belorukov, Capece does a clever play with the dynamics of the music here and it's one hell of a release."
(Frans De Waard, Vital Weekly)