int024 | Dominic Lash & Seth Cooke | Egregore


Dominic Lash & Seth Cooke
Egregore

59:35

int024
digisleeve, insert | edition of 200
22 December 2017



Заказать диск /  Order CD
Intonema представляет третью работу английского дуэта под названием Egregore, в которой Доминик Лэш сменил контрабас на редко им используемую электронику, а Сэт Кук продолжил работу с барабанными тарелками и микрофонами. Музыканты развивают идеи протяжных фактур, растекающихся и собирающихся естественным образом в некую общую систему звука, которая при этом начинает задавать рамки для следующих действий, но и она же является открытой к новым действиям. Эгрегор? Решайте сами после прослушивания!

Intonema presents Egregore, the third album by this English duo, in which Dominic Lash replaces the contrabass with rarely played electronics, and Seth Cooke continues to work with cymbals and microphones. Moving from process-based improvisation to process-based composition, they develop long-drawn textures, spreading and assembling in a natural way into a common sound system. Egregore? Solve it yourself!

Dominic Lash: electronics
Seth Cooke: cymbals, microphones

Рецензии / Reviews:
"Esplorare il suono, immergersi nell’acustica, avventurarsi nelle possibilità musicali dell’elettronica sono sicuramente cose buone e giuste. Lo si può fare in diversi modi, ma direi che due sono, in generale, le possibilità tipiche. Da un lato si può fare ricerca, provare nuove esperienze, cimentarsi con nuove tecnologie, tentare nuove strade, come metodo per creare e generare potenzialità poi esplorabili artisticamente. Senza pretese di fare musica, ma lavorando con i suoni. Si prova, si sbaglia, si ritenta e spesso si fallisce ancora. Non è detto che la qualità dei risultati sia sempre buona, anzi; ed è per questo che è meglio pensarci due volte (o sei) prima di presentarli al pubblico. In fondo, ciò che conta è sperimentare; il risultato musicale non è subito il fine della ricerca. Dall’altro lato si crea musica attraverso la sperimentazione. L’idea è anzitutto quella di fare buona musica; la sperimentazione è uno strumento, non il fine. Ed è per questo che si può pensare di affrontare presto il pubblico. Quindi se si fa sperimentazione per il gusto di farla, a che scopo presentare i risultati (se così si possono chiamare) al pubblico? L’unica spiegazione che mi posso dare è che ciò possa servire a qualche altro artista per ricavare qualcosa di sensato da una sperimentazione che non ha molto senso presentare come prodotto finito. È il caso di questo disco: circa 50 minuti di ininterrotto fastidiosissimo sibilo ‘texturale’ continuo, effetto ottenuto dal feedbacks di microfoni e cimbali. Neanche avessimo ancora bisogno di sapere che nella musica c’è spazio per il rumore, per suoni sgradevoli e per cose diverse dalle solite 7 ( o 12) note suonate con i soliti strumenti. Neanche ci fosse ancora bisogno sapere che si può comporre improvvisando. Neanche ci fosse ancora bisogno di irritare l’ascoltatore. Sono irritato. Pollice verso."
(A. G. Bertinetto, Kathodik)
 
"I’ve learned that the word “egregore” is an occult term, used to describe the autonomous nature of the “group mind”. It’s the idea that collective thought – i.e. the coming together of several people around a common objective – produces a distinct, immaterial entity in itself, transcending the mere accumulation of behaviours exhibited by the individuals within the group, seemingly residing outside this locus of collaborative exchange. The analogy to collective musical experiences is obvious, and feels particularly apt for a slow, collisional conjuring like this. While the physical composition of Egregore is simple – Dominic Lash on sparse, sedentary electronics, Seth Cooke on cymbals and microphones – the resultant sound has no edges. It’s a constant unravelling of microphone feedback, harmonic distress, overtonal gleaming, listener hallucinations…textures that both epitomise the materials from which they derive and completely abandon them, dragging me into the drones until I, too, feel as though I’ve been inducted into this infinite plume.

Perhaps one of the most potent aspects of Egregore is its relationship with duration and acquaintance. During one listen I pause for a toilet break, and upon my return the sound has drastically shifted. The tones that my mind opted to phase out of conscious experience are now present again, generating harmonic dialogues that weren’t there before (or at least, they weren’t apparent to me). We can pretend that this piece is really 59:35 in length, but such an assumption fails to account for this brittle sense of continuity that underpins this experience. Egregore is constantly obliterated and reborn – pathways of possibility are both paved and extinguished as drones fade in and out of my frame of hearing, recalibrating the dimensions of this collective entity as it fluctuates and self-corrects before the lens of perceptual uncertainty. There are no endings and beginnings – simply moments of recognition and moments of ignorance."

(Jack Chuter, ATTN:Magazine)

"Под самый конец 2017 года петербургский лейбл Intonema Records выпустил альбом британского авангардного дуэта из Бристоля. Доминик Лэш по своей основной музыкальной профессии – басист, в основном играет на контрабасе и бас-гитаре. Работал он с такими признанными мастерами британского авангарда, как Эван Паркер, Стив Рид, Джо Моррис. Он не только играет и сочиняет музыку в рамках собственного квартета и других проектов, но и пишет о ней. В данном проекте Лэш использует только электронику.Его партнер по данной работе Сет Кук работает звукорежиссером и играет на ударных. Он участвовал в группах Hunting Lodge и Defibrillators, является лидером некоторых собственных проектов и организует сольные перформансы, где использует в качестве перкуссии самые неожиданные предметы.

Свой совместный проект Доминик и Сет назвали Egregore. Этот термин требует хотя бы небольшого объяснения. Если верить определению Википедии, то «эгрегор» - это «ментальный конденсат», порождаемый мыслями и эмоциями группы (общности) людей и обретающий самостоятельное бытие; душа вещи (реликвии)». В этом смысле эгрегорами являются такие оказавшие сильнейшее влияние на историю человечества движения, как российский большевизм, итальянский фашизм, немецкий национал-социализм, а в наши дни – исламский радикализм. Понятие «эгрегор» используется в различных эзотерических учениях, особенно в теософии. Далее идти по этой зыбкой и ненадежной почве я не стану, а только, вслед за авторами пресс-релиза на сайте лейбла, повторю: «Эгрегор? Решайте сами после прослушивания!»

Давайте перейдем лучше непосредственно к музыке. Музыкой в привычном понимании работу Лэша и Кука назвать сложно. Это очень радикальный и очень минималистичный эксперимент, предназначенный, конечно же, не для широкой публики. Моя жена, «застукавшая» автора сих строк за прослушиванием альбома без наушников, эту музыку, мягко говоря, не поняла. Внешне звучашая почти час композиция воспринимается, как ровный и неизменный электронный шум. Крайне медленно, я бы сказал, чудовищно медленно, в этой «ровности» начинаешь чувствовать некие «изгибы», девиации, изменения. Говорят, растения, деревья в том числе, способны воспринимать человеческую музыку. В таком случае, живущие по паре тысяч лет секвойи и баобабы восприняли бы такое звучание, как энергичный и даже стремительный бит. Но для человеческого уха это задача неподъемная. Понять, войти в музыку Лэша и Кука, в этот, я бы сказал, апофеоз минимализма, можно только при помощи предельной сосредоточенности и внимания. Думаю, постоянные слушатели экспериментального авангарда, составляющего основу каталога Intonema Records, способны принять этот вызов."

(Леонид Аускерн, Джаз-Квадрат)

"Two discs of radical improvised music by a bunch of players, some of whom have been reviewed quite a bit before in these pages. Perhaps not so much in the case of Lash and Cooke, but interestingly enough twice before with music they did together (see Vital Weekly 961 and 996). Before Lash played the double bass on these releases, but now switched to electronics, whereas Cooke is still on cymbals and electronics. Although it is one piece on the CD, and seeing this is improvised music, it is perhaps curious to notice that the music is recorded on two different locations and a year apart. It makes you wonder what happened there. Maybe this disc contains two recordings that are overlaid, as it seems not easy to detect a point in here where recordings are cross-faded. This is a very minimal work, maybe not as overlaid then as I thought, of very slow moving tones. Do I hear a cymbal in here? Not really. Maybe there is some sort of electrical device in play here that sets the cymbal in some kind of motion, providing some kind of overtone back drop that goes along with the very minimally played rest of the sounds. It is almost impossible to say what is going on here. Some kind of lo-fi drone of a very static nature maybe times two or three, and which are mixed with great care. A fade from one sound to the next might take easily ten or so minutes, but by then you could believe things have in fact changed. I call this radical music for exactly that reason of minimalist changes. There are some nasty piercing frequencies in here, which one should handle with some care. For me this music worked best when I played it all at a relatively modest volume; not because I thought it was too radical but it simply seemed to work best for me at a lower volume." 
(Frans De Waard, Vital Weekly)