Vile Cretin (Miguel A. García & Nick Hoffman)
Vile Cretin
Sepulcros Futuras (10:50) | Amo de los Gusanos (10:06)
Rata Ahogada (5:36) | La Peste (15:21)
int010
CD, digisleeve, insert | edition of 200
22 November 2013
SOLD OUT at Intonema
Они называют это тёмной электроакустикой; дуэт баска и американца. Полевые записи, гудения аналоговой электроники и россыпи цифровой, сэмплы животных и будто неизвестных чудищ; причудливые формы и контрастная динамика; одновременно заумная композиция/импровизация и ирония лоу-фай саунда. На юбилейном, десятом релизе, Intonema представляет проект Мерзкий Кретин от Мигеля А. Гарсиа и Ника Хоффмана. Четыре трека и чуть более сорока минут современной экспериментальной музыки.
They call it dark electroacoustic music. A duo of a Basque guy and an American bloke. Field recordings, drones of analog electronics and showers of digital devices, samples of animals and seemingly unknown beasts, whimsical forms and contrasting dynamics, recondite compositon/improvisation and lo-fi sound irony at the same time. On this anniversary tenth release Intonema presents Miguel A. Garcia and Nick Hoffman's Vile Cretin project. Four tracks and approximately forty minutes of modern experimental music.
Miguel A. García
Nick Hoffman
Рецензии / Reviews:
"A moody, sullen collaboration is what we’d expect when Miguel A García and Nick Hoffman play together, which is what Vile Cretin (INTONEMA INTO010) delivers across four tracks of seething desolation. In terms of what I’ve heard from either of these players, it’s one of the more three-dimensional improvised efforts, by which I mean the elements are distanced and positioned in ingenious manner, perhaps using skilled studio placement techniques, to suggest vast depths and enormous spaces. There may not be much happening in the aural department other than surly crackles and nameless echoing whimpery whispers, but they are happening in a fabulously resonant manner. Their two personalities, as far as I understand these enigmatic creators, can be discerned manifesting themselves on the album to some degree, for instance I’d like to think that Garcia brought the bad tempered sulking aspects to track 01, while Hoffman’s penchant for steely and imperceptible anti-sounds has dominated track 02. But the pair succeed in creating unusual sound art that is more than the sum of their personal characteristics, and it’s a fine slow-moving broodster of electrical gloomery. Of course, Hoffman’s surreal and violent cover drawings, this time printed in a sumptuous red, may give you a completely different impression of the work. From 29 November 2013."
(Ed Pinsent, The Sound Projector)
"Rögtön az elején leszögezhetjük: se nem hitvány, se nem kretén a Vile Cretin duó által összerakott kísérleti anyag, sőt: éppen ennek szöges ellentéte. A baszk Miguel A. Garcia és az amerikai Nick Hoffman – szólóban is rendszeresen működő – kísérleti zenészek együttműködése egy sötét, elektroakusztikus és indusztriális zenei elemekkel megfejelt punk improvizáció. Kellemes meglepetés.
A korong nyitószerzeményének első perceiben halkan sistergő alapzaj felszínére mély, tompa hangok vetnek hullámokat. A háttérzaj megtorpan, később folytatódik, a klausztrofób koppanások és szürreális hangdarabkák egy egészen szolid horrorfilmbetétet alakítanak ki a kiadvány első tíz percének a végére. Mesélős, kattogós, sistergős absztrakció, lehet élvezni. Mintha egy rémfilm kellős közepén lennénk, ahol nem feltétlenül mi vagyunk a fenyegetettek, de hogy benne vagyunk, részesei vagyunk a rémséges Kretén fenyegetésének, az vitathatatlan. Körülbelül a darab felénél hirtelen megszakad a fenyegetés, és itt-ott ipari zajok bukkannak elő. A zene továbbra is nyomasztó, de ez ellentmondásszerűen kezd már élvezetessé válni. Hogy mi, nemigen jön át, de valami nagyon nincsen rendben, és a fenyegetés egyre csak nő. Fúj, sikít, sistereg – egyfajta visszafogott szörnyűségnek lehetünk a fültanúi, kísérleti zajzenébe bújtatva, ami egészen jól működik.
A második tízes már ez elejétől kezdve megfog, talán még vonzóbb is, mint az első. A csőből kihallatszó ipari fenyegetés itt is beköszön, de csak a tétel elején hallható. Valószínűleg valami olyasmi történhetett, hogy a cd első két darabja egy egészet alkotott, de kettévághatták a keverés során. Később belép egy mélyen búgó hang és vonul lassan végig, amelyet csendek és apró elektronikus pattogások szaggatnak szét. Érdekesen hömpölyög, lehalkul, majd a visszafogottságot egészen remek zajok világítják meg: emberi hang ad ki artikulálatlan, extrém hangokat, üvegtárgy törik széjjel, légy zümmög valami körül, és a többi. Mindvégig elektronikus pattogásokba ötvözött ipari morajokba szaggatva folyik az instant szerzemény. A záró részt templomi harang búgása zárja. A történet kerek egésszé lesz. Élvezetes.
A harmadik, ötperces darab egy minimális, nagyon mély búgás, amibe a háromnegyedénél elektronikus prüttyögések festenek bele, majd ez fajul fokozatosan egyenletesen zajjá. Helyén van a harmadik szerzemény is, ami valamiféle összekötő kapocsként áll az első két tízperces tétel és a záró negyed óra között. A lemez utolsó része valamiféle szuszogós-beteges hanggal nyit, majd néhány perc után mintha egy villanyorgona hangján szóló egyetlen akkord folyna tovább, jelezvén újra a közeledő vészt. Ez később félelmetes ipari zajokká fokozódik, aminek egy mély, néhány perces drone-folyam a vége.
Aki kedveli ezt a műfajt, illetve stílusok ötvözetét – eai, indusztriális noise, drone stb. -, egész biztosan élvezni fogja Miguel A. García és Nick Hoffman gonosz kretén szörnyetegét. Nekem bejött. Az album fehér-piros papírtokban érkezik. A fehér borítót Hoffman tollából pirossal rajzolt, egyszerű stílusú, afféle punkrajzok díszítik, a lemez mondanivalója mögötti punk felfogásra való utalásként. A kiadvány belsejének egyik zsebében maga a cd található, vérvörös borítékban, a borító másik oldalában pedig egy kartont találunk, amelynek mindkét oldalát rajzok díszítik. Az egyik képen egy CRASS-pólós alak rúg épp tökön egy másikat, ennek a hátulján pedig egy börtöncellában egy fiatalember ül a mocskos földön, és egy patkánnyal diskurál. Kettőjüket a vécékagyló választja el, amelyet három gyertya díszít, hogy lássanak is beszélgetni. A sötét üzenet egészen világos.
A punk hatás vitathatatlan mind a rajzok stílusa, mind pedig a rajzok mondanivalója által, amivel személy szerint nincsen semmi bajom: a design harmóniában van a lemezen hallható rémfilmes hangulattal is. Egyetlen apróságot kell csak említenem, ami sokszor fontos lehet: a számcímeket csak a cd-n olvashatjuk, sehol máshol. Ezért amikor becsúsztatjuk a korongot a lejátszóba, nem áll rendelkezésünkre semmilyen információ a borító punkrajzain kívül. Ez sokszor ugyan gondot okozhat, de ezzel a kiadvánnyal kapcsolatban talán teljesen mellőzhetőek is a számcímek, hiszen az üzenet nyilvánvaló a hallott zajzene és a borító rajzai segítségével is. Nemigen van szükség a címekre a zene értelmezéséhez.
Minderre az élvezhető káoszra egy találó Borges-idézet tesz pontot. Ez a mondat szintén a cd-lemezre van nyomtatva, amit most nem fogok elárulni, ahelyett azt ajánlom: szerezze be mindenki ezt az Intonema-kiadványt (is).
Aki megteszi, biztosan nem bánja meg."
(Lenkes Laszlo, Improv.hu)
"Where the Lucio Capece album provides extensive documentation of the methodology employed plus photographic evidence, by comparison Vile Cretin is decidedly minimalist, to the extent that it is not entirely clear that Vile Cretin is not just the album title but the duo name too. Beyond the basic spine credits, the cover of the duo's debut contains no information at all, its only decoration being a cartoon drawing by Nick Hoffman—which we know as that information is inscribed on the disc itself, along with track titles and durations plus producer credits for Intonema proprietors Mikhail Ershov and Ilia Belorukov. But there are no details of what instruments Vile Cretin—Spaniard Miguel A. Garcia (a.k.a. Xedh) and American Nick Hoffman (a.k.a. Katchmare)—played. All we are told is that the four tracks—total duration forty-two minutes—were "composed and recorded spring 2013."
Once the album begins, no further information is necessary; everything we must know is contained in the music itself, and all the listener need do is surrender to it and go with the flow of the soundscapes crafted by Garcia and Hoffman. Along the way, the pair employ field recordings (sometimes literally—the album opens to the distinctive sound of chirruping cicadas), electronics (even mimicking cicadas and other insects), sound samples (an atmospherically tolling bell on "Amo de los Gusanos" is shockingly followed by the sound of breaking glass!) plus strategically placed silences, blended together with the taste and instincts of natural story-tellers; as with the sleeve, knowing when it is most effective to say little or nothing is an enviable skill... The four pieces are radically different to one another, between them covering a wide range of moods and dynamic levels. The one thing they have in common is that they make irresistible listening, in equal measures fascinating and gripping. More please, Intonema! "
(John Eyles, All About Jazz)
"Ah, these kids today and their wacky band names.....
Neither vile nor cretinous, this is a fine, tight recording, much more restrained (though with a dark undercurrent) than I expected to hear from Nick Hoffman and Miguel A. Garcia when first giving it a spin. The sounds, while subdued, convey a subterranean, almost Lovecraftian feel, dank and throbbing. There's often a pulse or slow, slow rhythm beneath, serving to activate the sluggish morass of hums and clicks above. Those pulse, not always prominent by any means, often hidden, keep the music oozing forward and the pair create a really wide array of sounds while remaining more or less in a dimly lit, creepy sounding, Gothic area. Heavily tolling bells in static, low flutters or gargoyle wings...maybe they go a bit far with the spooky organ chords on the fourth track, but even that eventually splays out into something more, shedding the spider webs a bit as it takes on a bevy of noise elements. That track, and the disc, concludes with an excellent, hollow, extended tone, complex and wavering, seriously chilling. Solid work."
(Brian Olewnick, Just Outside)
"Альбом баскского звукового террориста Мигеля А. Гарсии (Miguel A. Garcia) и американского авангардно-андеграундного тролля Ника Хофмана (Nick Hoffman) попали в мой топ 2013 года за… Да, за что? А за то, что они пытаются сдвинуть с места увязшую в стилистической таксономии экспериментальную музыку. Пользуясь довольно ограниченными средствами выразительности, они пытаются показать нам, как будет выглядеть мир экспериментальной музыки в будущем, хотя бы в ближайшем. Средства выразительности давно известные: полевые записи, приемы французской электроакустики и конкретной музыки (иногда они звучат очень похоже на Жерома Нетенжэ (Jerome Noetinger), некоторая индустриальность в обращении с объектами и инструментами, хотя последней меньше всего, стремное обращение с электроникой, работа с паузами и тишиной. В чем новизна? В структурах, динамике и анархизме, в тотально андеграундном характере музыки. Такую не очень жалуют в магазинах, бросая такие диски в беспорядочные завалы “экспериментальной” или “другой” музыки. Ее определяешь апофатически: не нойз, не дрон, не ЭАИ, не электроакустика, не конкретная музыка, не полевые записи, не эмбиент, не индастриал, не саунд-арт и еще десятки “не”. Их всех можно найти на этом альбоме, заставляя несчастного продавца метаться между стойками с соответствующими тэгами стилей и жанров. В этом они похожи на Джейсона Лескаллита (Jason Lescalleet), Грэма Лэмкина (Graham Lambkin) и Кевина Драмма (Kevin Drumm). Все это своейственно американскому андеграунду, похоже, что многие решения на этом альбоме исходили от Хофмана. Они крайне волюнтаристски и сугубо наплевательски, при этом аккуратно, обращаются с материалом и формой. Их формальный анархизм как раз то, за что они попали в мой топ. Описывать нелинейный характер их анархистско-импровизационной музыки совершенно бесполезно, их лучше и интереснее слушать и переслушивать."
(Курт Лидварт, Современная Музыка)
"Ceux qui connaissent le musicien, dessinateur et producteur déjanté Nick Hoffman auront certainement reconnu l'artwork de ce disque où il présente un duo avec Miguel A. Garcia. Un duo intitulé Vile Cretin et publié par le jeune label russe intonema, géré entre autres par Ilia Belorukov. Les deux musiciens sont à l'électronique, aux field-recordings et aux objets (mais peut-être aussi à la voix, à la guitare, aux bandes et à je ne sais quoi, car on a du mal à identifier les sources souvent).
Je viens d'écouter une bonne demi-douzaine de disques de Miguel A. Garcia ou avec lui, et après toutes ces écoutes, si j'ai bien un disque à conseiller parmi tous ceux qu'il a pu sortir l'année dernière, c'est sans aucun doute cette collaboration. Hoffman & Garcia proposent ici une suite de quatre pièces très sombres, bien barrées, qui ne ressemblent à rien si ce n'est à la BO d'un film d'épouvante expérimental et sous acide. On retrouve bien sûr de l'électronique brut, des field-recordings décalés, des objets amplifiés, mais dans une ambiance sombre beaucoup plus prononcée et forte. Les musiciens qualifient eux-mêmes cette musique comme de la "dark electroacoustic music". Je ne peux pas dire mieux : une suite de nappes obscures, des enregistrements d'espaces qui paraissent désaffectés quand ce ne sont pas des insectes ou autres sources incongrues, des interventions inquiétantes, une ambiance pesante ; tout est là pour faire flipper, pour menacer sans agresser, pour peser. Et c'est vraiment réussi. On ne sait pas où on est, comment c'est fait, pourquoi, vers où ça va, ni rien. Hoffman & Garcia composent leur musique pour créer des atmosphères lourdes de menaces, d'angoisses, mais aussi et surtout d'humour. C'est décalé, sombre, et crade : mais très bien fait, car c'est peut-être la spécialité de ces deux musiciens de jouer sur les aspects bruts, sales, et obscurs de la musique.
Miguel A. Garcia & Nick Hoffman produisent avec Vile Cretin une musique drôle et inquiétante, sale mais minutieuse et travaillée. Une sorte de musique électroacoustique grotesque proche du roman noir, où on ne sait pas trop si l'on doit rire ou vraiment flipper. Un voyage obscur et sous acide dans des territoires soniques bruts et uniques. Conseillé."
(Julien Heraud, improv-sphere)
"Miguel A. Garcia (also known as Xedh) is an active member of the emergent Basque avant-garde music scene, and Nick Hoffman (whose solo output appears under the Katchmare moniker) is an improviser and composer from the United States. This gorgeously packaged CD (featuring drawings by Hoffman himself) from Russia’s Intonema label, finds the duo joining forces for the first time, under the name Vile Cretin. Over four drawn-out tracks, Garcia and Hoffman paint with sound: field recordings, analog and digital electronics, and samples are employed to craft obtuse soundscapes that play out with a heightened efficacy. The insectoid rumblings of “Sepulcros Futuras” dominate the senses before the creepy tale of “Amo de los Gusanos” is draped across the sonic field to captivate our senses. The sub-sonic devastation of “Rata Ahogada” leaves little trace of what came before, only to be pummelled into submission by the hulking shadows of “La Peste,” which closes out the proceedings. These dread-laden compositions are both frightening and fascinating, hopefully a harbinger of more music to come from these two crafty madmen. Check out the album’s teaser below and get your copy from Intonema’s shop over at the Discogs website."
(Bryon Hayes, Decoder)
"Geheimniskrämerisch, aber skurril präsentiert sich da ein baskisch-amerikanisches Noisemaker-Gespann. Hoffmans Comiczeichnungen, mit denen er auch schon eine Reihe von Cassetten und CD-Rs auf dem eigenen Label Pilgrim Talk sehr reizvoll gestaltet hat, wecken Erwartungen, die ebensogut durch derbe Punkmusik eingelöst werden könnten, statt durch diese Geräuschverläufe, die man dark ambient nennen kann, als erster Annäherung. Einem Typen, der sich Namen wie Bumbrella Donkey, Eyeless Executioner und God-Eater zulegt, ist vieles zuzutrauen. García gibt sich als Xhed vergleichsweise nüchtern. Die Zonen, in denen die beiden einen von 'Sepulcros Futuras' bis 'La Peste' führen, sind jedoch phantastisch und stellenweise plastisch genug, um einem Bilder von Dali oder Bunuel vor das innere Auge zu rücken. Mit Schmeißfliegengesumm über wurmzerfressenen Eselskadavern ('Amo De Los Gusanos'), mit Glockengeläut, während ersoffene Ratten vorbeitreiben ('Rata Ahogada'). Wobei Wörter wie Würmer oder Ratte Dinge offenlegen, die die Klänge nur andeuten. Stehendes und flackerndes Gedröhn, Getröpfel und Gesurre, das auch mal virulent brodelt oder brummig wummert. Aber dazwischen ist es oft gedämpft. Oder erstickt? Wind überdeckt da ein Röcheln, ein sirrender Orgelhalteton mischt sich mit zischenden und anderen ominösen Lauten, die Auflösungsprozesse und faulende Organe suggerieren und natürlich Camus' Pest. Das wirkt horrent, aber auf hintergründige Weise, hintergründiger noch als einst bei When und dessen The Black Death (1992). Und widerspricht auf irritierende Weise Hoffmans graphischem Humor."
(Rigobert Dittman, Bad Alchemy)
"Sans queue ni tête (comme le monstre sur la pochette), foutraque, fantastique, surréaliste (voire buňuelien tant les sons qui le traversent sont insolents et drôles)… le cinéma pour l’oreille du Basque Miguel A. García (xedh) et de l’Américain Nick Hoffman (patron du petit mais néanmoins foisonnant label Pilgrim Talk) m’a transformé en vil crétin (qu’il faut ici prononcer à la mode basque) balloté d’une partie à l’autre de son cerveau, essayant de raccrocher des plans-séquences entre eux comme d’autres le font avec des queues de cerises parce que chacun ses goûts ses défauts et donc ses activités.
Dans un tunnel, un nain fameux danse sur de l’indus. En salle d’opération, des infrabasses vous raniment (oui, vous qui me lisez, en étiez aussi). Assis sur du verre pillé, l’Indien que je croise tous les jours dans l’ascenseur me sourit. J’ai même croisé Albert Camus aux lavabos et cru reconnaître nos deux hommes en train de tourner un nouvel épisode de Twin Peaks (pour les besoins de l’autopsie, ils ont déterré Laura Palmer, ont commencé à entreprendre à l’intérieur de la défunte avant d’être éloigné par l’apparition d’une mouche assez bruyante).
Voilà en tout cas ce que j’ai vu (je ne dis pas tout, il y a quelques scènes inavouables) dans ce Vile Cretin… & si ce crétin-là c’était moi, croyez bien que je ne m’en porte pas plus mal."
(Pierre Cecile, Le Son Du Grisli)
"There is no information on this package, as always with nice drawings by Hoffman. Just that the title is 'Vile Cretin', by Miguel A. Garcia and Nick Hoffmann, released by Intonema (catalogue int 010). Nothing else really - the rest is on the CD itself, which is a bit uneasy if you writing a review - but even that is not a lot. But then both have been present in Vital Weekly on a lot of other occasions and with lots of other releases, so we know both use electronics, field recordings, acoustic objects and laptops to generate music that is most of the time experimental, improvised, partly quite noise based, and sometimes very quiet. It's the kind of music I like indeed. Four pieces here of some of their work together. Lots of scratches, hisses, heavily processed field recordings, small drones, heavy short bursts of noise, and nothing in a pure linear manner. Things can suddenly drop into silence, burst out in heavy noise, or change over into something completely different. That makes this is into a fine release, which unfolds more and more every time you hear this. What more is there to say? It's not something very much out of their ordinary, which is perhaps something that may disappoint you. Otherwise: top release! "
(Frans De Waard, Vital Weekly)